Categoría: València

  • La empresa adjudicataria de la venta de horchata ambulante abandona las calles de Valencia

    Tapiza Dos del Automóvil S.L. abandona un negocio en el que no tenía experiencia porque no generaba suficientes ingresos

    «La historia ha acabado como todos esperábamos», asegura una de las fuentes interesadas en el reparto de puestos para la venta ambulante de productos típicos alimenticios de la Comunidad Valenciana. Tapiza Dos del Automóvil, S.L., empresa sin experiencia en el sector y que concurrió por sorpresa al sorteo de estas ‘plazas públicas’, obtuvo los espacios más privilegiados por su paso de público para, finalmente, esfumarse de las calles en poco más de un mes de los ocho que comprende la temporada (de marzo a octubre).

    La empresa domiciliada en la población de El Puig se dedicaba a «la fabricación, reparación, instalación o comercialización tanto al por mayor como al por menor de toda clase de tapizados» desde su fundación en el año 1994. Sin embargo, tras la adjudicación del Ayuntamiento de Valencia a través de su concejalía de tráfico (supervisora del citado sorteo y en cuyas instalaciones se realizó el mismo) la empresa sufrió dos cambios significativos: cambió a su administrador único original – de Emilio Leal Selvi a Amparo Roselló Chiral– y cambió el objeto de su actividadpasando a dedicarse a «la fabricación y elaboración de horchata, zumos, helados, bebidas, productos de panadería y pastelería, así como de otros productos alimenticios».

    En cuestión de semanas la empresa debía preparar unos carritos para transportar un producto «delicado», tal y como apuntan desde la Denominación de Origen Chufa de Valencia, «por sus peculiaridades para mantenerse en un estado óptimo para su consumo y su refrigeración». De hecho, la empresa que ostentó durante los 10 últimos años la venta ambulante de horchata en Valencia, Món Orxata, tardó casi un año en homologar su carrito con un sistema patentado de frío que no consume energía dado que estos deben permanecer en la calle.

    Los carritos de Tapiza Dos del Automóvil salieron a la calle a finales del mes de junio, desapareciendo de los puntos «menos ‘lucrativos’ durante el mes de julio. En agosto ya solo quedaba el de la Plaza del Ayuntamiento pero se esfumó en torno al día 10», apunta uno de los 40 elaboradores de horchata registrados por la DO. Precisamente los elaboradores y los agricultores han seguido de cerca la puesta en marcha de estos nuevos puestos ya que, tal y como avanzó ValenciaPlaza.comno había garantía alguna de que ni la chufa ni la horchata fuese valenciana. Igualmente, Tapiza Dos del Automóvil utilizó los recursos gráficos y la imagen corporativa de la DO Chufa de Valencia sin permiso de la institución.

    Aunque ni productores ni elaboradores ni empresarios de otras empresas interesadas en este objeto comercial aseguran tener una información clara acerca de lo sucedido, lo cierto es que todos coinciden en el relato: el negocio no era lo suficientemente lucrativo. Desde la DO Chufa de Valencia apuntan a que «es importante tener en cuenta que la distribución diaria del producto fresco, la puesta a punto de los carritos y su recogida también cada día y el hecho de la producción de horchata que todavía no sabemos de dónde procedía, tienen un coste importante. Difícilmente los beneficios pueden llegar en cuestión de pocos años, menos incluso pensando en meses».

    Por su parte, la interlocutora de todos los implicados, la responsable de licitaciones y ordenanzas Esmeralda Orero, ha desaparecido del escenario ya que presentó su dimisión el pasado mes de agosto. Según ha confirmado el Ayuntamiento de Valencia a este periódico digital, no hay todavía una propuesta para que la Junta de Gobierno local aprueba quén será su sustituto, por lo que la situación entra en un limbo sin solución a falta de un mes y poco más de 10 días para que acabe el plazo estipulado por la norma para la venta ambulante de horchata.

    Lo cierto es que el compromiso para su venta exigía que los puntos concedidos tras el sorteo se mantuvieran durante al menos cinco horas y cinco días a la semana abiertos al público. Este precepto fue incumplido prácticamente desde la segunda semana de la puesta en marcha de los puntos de venta de Tapiza Dos del Automóvil. Por este motivo y por los anteriormente descritos, desde el Ayuntamiento de Valencia oficialmente todavía no hay una reacción, pero fuentes próximas al equipo de trabajo entorno a estas licitaciones han podido asegurar a este medio que «se trabaja para reforzar la normativa y que situaciones como está no vuelvan a suceder, porque no benefician a nadie».

    Desde la DO Chufa de Valenca la sensación es aún peor. Los efectos «muy negativos» son dos: «se ha dejado de vender chufa, que es la materia prima y que gracias a esos puntos de venta daba una salida de producción, pero también el producto elaborado, la horchata, que también se ha dejado de vender. Aun así, lo que más nos preocupa es la pérdida de una puesta a pie de calle de un producto típico y que durante años tan bien ha funcionado con el turismo de la ciudad«.

    Las cifras precisamente de visitantes de la ciudad estarán entre las mejores de sus historia por cantidad a final de año, sin embargo 2014 se cerrará prácticamente como un año en blanco para la venta ambulante de horchata. «Nosotros entendemos que pueda haber una concurrencia pública para la venta ambulante porque no deja de ser aprovechar un espacio público para generar un beneficio privado. Lo justo parece un reparto», apuntan desde la DO Chufa de Valencia, «pero las garantías en cuanto a la experiencia en el sector, la vinculación a un productor y a un elaborador no pueden ser nulas«.

    En el replanteamiento más pensado que iniciado de cara al futuro concurso previo a marzo de 2015 por el momento no se ha tenido en cuenta la concurrencia de la propia DO como agente que valide cuestiones técnicas del producto, pese a que por norma ha de estar adscrito a esta organización, aspecto también incumplido por la ya desaparecida del mapa Tapiza Dos del Automóvil, S.L.

  • Tres tatuadores por los que merece la pena dejarse la piel en València

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Si la década de los 90 fue un boom para los estudios de tatuaje en la ciudad de Valencia, la que le precedió no hizo sino multiplicar la oferta. La ciudad, quizá por la visible necesidad de sus vecinos por exponer su cuerpo al sol, quizá influenciados por una mezcla de carácter y solución climática, se despertó rápidamente al arte de la tinta sobre el cuerpo. Por ello, hablar de nombres propios o de estudios en Valencia es incurrir en un basto catálogo de posibilidades entre el que es difícil no destacar a un buen número de profesionales. 

    El negocio en sí, según muchos de los dibujantes y propietarios de estos locales, sufrió una auténtica «persecución» por parte de los inspectores de Sanidad. Por otro lado, ninguno de ellos cree que no fuera necesaria la mayor depuración posible de los procesos higiénicos, ya que la clandestinidad y el citado auge fomentaban los problemas y posibles desprestigios por daños evitables al oficio. Pero aun así, entre ellos, se repite una sentencia: «cada dos días, el inspector estaba en el estudio, revisándolo todo». Esto provocó que muchos, a veces por costes y a veces por una cuestión pragmática, de producción, decidieran reubicar sus talleres en casa.

    Por supuesto, el calor de la burbuja inmobiliaria aumentó el número de clientes que ahora, reducido, se muestra mucho más selectivo a la hora de elegir su tatuaje y su tatuador. En un punto intermedio entre la clandestinidad (por no encontrarse precisamente en las vías comerciales, sino en pisos) y la especialización se encuentran Pedro SánchezSento y Abel Alcoy. Son solo tres ejemplos -aunque notables- de una oferta que los tres, preguntados por el resto de posibilidades dentro de la ciudad, aseguran está a un nivel muy alto con respecto a la oferta en España e incluso en el sur de Europa. 

    SAN PEDRO SÁNCHEZ Y LA PIEL COMO LIENZO Y COMO RETO 

    Pedro Sánchez estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y, acabando sus estudios, se dio cuenta que tenía que empezar a buscar una salida laboral «de lo que fuera» antes de que las clases se acabaran. «Fue una absoluta casualidad, pero un compañero de clase me dijo que conociendo cómo dibujaba debería enseñar mi trabajo en un estudio de tatuaje que el conocía y que ahora ya no existe», aclara el propio Pedro Sánchez (Sanpedrosanchez en Facebook) a CulturPlaza.com.

    En el citado estudio, Pedro Sánchez tuvo la oportunidad de ser aprendiz durante dos años: «fue un auténtico lujo, porque la mayoría de tatuadotes se inician por su cuenta. Existe una gran cantidad de información en Internet y es normal que la gente se anime, pero hay una serie de pautas, de criterios, que solo se adquieren a través de la experiencia y que yo tenía a mi alrededor mientras trabajaba». La verdad es que en el desaparecido estudio, Pedro Sánchez empezó a trabajar casi en el momento en el que mostró su portfolio.

    «Para mí el tatuaje es solo una técnica más de dibujo. No lo contemplo de otra forma, excepto por la parte de la higiene», añade Sánchez. Su trabajo en el que las escalas de grises y el realismo en blanco y negro son los protagonistas muestran el trabajo de un artesano del dibujo, minucioso y perseverante con sus trabajos que escoge individualmente. «No acepto todo lo que me proponen, porque necesito ver que estoy realizando algo interesante tanto para quien se tatúa como para mí».

    Sánchez, que cree que «en Valencia están los mejores tatuadotes de blanco y negro de España», asegura que «por juventud y por la crisis económica, muchos de ellos están trabajando con los estudios integrados en sus propias casas». Él, que se autoconsidera «ilustrador y diseñador», reconoce que durante mucho tiempo el dibujo no ha estado precisamente integrado en el ámbito de trabajo de los diseñadores: «ellos tenían sus propios códigos, pero igual que los puede tener un ilustrador«. Sin duda, su resultado final, influenciado por artistas como Niki Norberg o Jeff Gogue se ve influenciado por tendencias nórdicas y del Este de Europa, según él mismo reconoce. 

    «Para mí la piel solo es un soporte más, pero eso sí, el más complicado. Aun así, ofrece muchas posibilidades, como las que vienen derivadas del volumen y que se estudian para aprovechar esta característica», añade Sánchez. Él mismo asegura que ese «lienzo» cambia radicalmente en cuestión de horas dependiendo de si la persona ha dormido o no bien, ha comido o no, o, incluso en el caso de las chicas, están en el periodo de menstruación.

    SENTO Y LA RENOVACIÓN DEL OLD SCHOOL

    Los estilos peramencen, pero las tencencias vuelan. Sento, tras 17 años dibujando sobre cuerpos, diferencia: «es distinto el trabajo sobre una persona que quiere hacerse un tatuaje porque lo visualiza igual que si se fuera a poner unas zapatillas. Nosotros realizamos proyectos que van más allá, en el que tratamos que el cliente sea consciente del estilo y de una serie de criterios a través de los cuales se completa la identidad del tatuaje».

    Este veterano -y a la vez joven- tatuador es un auténtico viajante de la profesión. «Es sorprendente ver cómo en una reunión en Australia se habla del nivel que hay en España. En las conferencias siempre hay cuatro o cinco españoles dando clases. Por lo que respecta a Valencia, en blanco y negro, por ejemplo, que tiene una fuerte demanda en nuestro país, solo con Xavi García ya estamos a un gran nivel». 

    Él mismo ha ido evolucionando su propia técnica y, aunque siempre ha estado próximo al old-school, seguramente el estilo en el que es referente en la ciudad, sí que ha ido modernizándose con el paso de los años. «Ahora mucho más que antes busco nuevas formas. Tengo necesidad por hacer nuevas cosas a partir de la base que ya domino», apunta. El resultado es un old-school renovado que no está nada lejos de algunas de las tendencias que ahora tienen mayor demanda.

    Reconoce que en los citados booms entraba a tatuar mucha gente sin criterios de estética ni la mejor formación en dibujo. Por eso entiende la llegada de figuras como Pedro Sánchez o, al fin y al cabo, «la realidad de que ahora el mercado exige que el tatuaje sea un estilo, lleve una firma». Aun así, Sento coincide en la adicción y el coleccionismo del tatuador: «al final, ves algo que te gusta en otro cuerpo y lo quieres para ti». Esto provoca algo curioso que es bastante habitual en los tatuadores: llevan dibujos de estilos que no son su especialidad. Algo que tiene sentido partiendo de la base de que ellos mismos no se van a poner la aguja.

    No obstante es curioso que, aunque Sento admite que «en todas las ciudades hay cierto pique entre los profesionales«, ellos mismos van redigirigiendo a los clientes cuando tienen una idea muy clara: «yo le puedo enviar un cliente a Xavi si quiere algo muy en su línea o a Abel si lo que está buscando es un tatuaje biomecánico«.

    ABEL SAMARUC Y EL TATUAJE BIOMECÁNICO

    Estas pasadas fallas el estudio de tatuaje Samaruc situado en Catarroja cumplió diez años. Abel Alcoy, el tatuador al frente del mismo, es el único valenciano especializado en tatuaje biomecánico: una suerte de códigos que combinan la realidad del cuerpo con la inspiración artística de la tinta. La corriente, influenciada tal y como reconoce Abel Alcoy por el recientemente fallecido H. R. Giger (el ideador del imaginario Alien), cita a Aaron Cain como el precursor de la técnica y el espejo del que partió hace unos 15 años como profesional. 

    «En el tatuaje biomecánico hay que trabajar mucho las texturas, para que el dibujo tenga fuerza«, añade Abel Alcoy. Las capas de color son una referencia, aunque él no cree que el color deba asustar a los clientes: «si te cuidas bien con la protección y exposición solar y el tatuador sabe lo que se hace, el tatuaje no tiene porque ser retocado. Algo que hay que tener muy en cuenta, que es buena parte de nuestro trabajo, es la mesura a la hora de controlar las líneas y su engrosamiento», añade Abel.

    Los tatuadores son especialmente previsores con este aspecto: una línea que hoy ocupa un milímetro puede aumentar hasta 1,3 en unos años o duplicarse con el paso de las décadas. «Los poros se abren y la piel cambia, por eso la persona que se tatúa ha de comprender que en el primer momento en el que se le ha realizado el tatuaje este solo está en su fase previa y es tras el primer año y en adelante cuando se empieza a adaptar a su forma deseada«.

    Abel Alcoy reconoce que la demanda de tatuaje biomecánico en Valencia «es baja», aunque sí acepta que aquellos interesados acuden a él como especialista. «Muchas veces todo se basa en que hayan visto otros trabajos míos y les guste lo que hago», añade el responsable de Samaruc. Aun así, Abel se deja llevar también por sus clientes con las tendencias más habituales: «ahora las chicas se hacen muchas enredaderas y hay una tendencia de plasmar las calaveras mexicanas de azúcar, tatuadas o rostros de mujer que dejan espacios a la forma de la calavera… los ciclos van muy rápidos y todo cambia en cuestión de meses».

    Pero Abel Alcoy también es dibujante y, tras estudiar en Artes y Oficios, se formó durante cinco años en una escuela profesional con el ánimo de convertirse en creador de cómics. La técnica de dibujo acabó, como en el caso de Pedro Sánchez, sobre la piel y como auténtica devoción. Hace algunos meses, junto a algunos amigos Abel viajó hasta Japón para disfrutar al ser tatuados por Horitoshi, uno de los más prestigiosos tradicionales del país asiático. «Lo único que hacen con la máquina son las líneas. Lo demás se hace con unos palos de madera que finalizan en agujas», apunta, aunque la clave está en la conexión que este tipo de tatuaje tiene con su especialización el estilo biomecánico: «todo lo que hacen está preparado para el lugar del cuerpo en el que se sitúa. Tiene en cuenta qué hay debajo y cómo funciona ese volumen».

  • Artistas, galeristas y críticos de arte organizan la ‘Gran Fiesta de Fin de Císcar’

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    El malestar de una buena parte de los sectores vinculados al arte en Valencia parece haber reaccionado de forma activa tras la decisión por parte del Gobierno local de cesar a Consuelo Císcar como directora Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).

    Si bien este lunes reclamaron a través de un comunicado (firmado por los colectivos Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló –AVVAC-, la Associació Valenciana de Crítics d’Art –AVCA– y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana –LaVac-) «una auditoría externa de las cuentas del museo, que informe detalladamente de la gestión económica llevada a cabo durante este periodo para que la ciudadanía tenga conocimiento de en qué se han gastado los recursos públicos»,  sale a escena una convocatoria-lúdico festiva para «celebrar» el final de esta etapa en la gestión de uno de los principales museos a nivel nacional.

    Sin que por el momento ninguna de las citadas o distintas asociaciones haya dado el paso al frente de reivindicar la cita, el próximo sábado 12 de abril se reunirán en la explanada frente al museo a partir de las 18 horas «artistas, galeristas, críticos y profesores de arte» para «organizar una gran Fiesta de Fin de Císcar, con música y todo tipo de acciones artístico-lúdicas». De esta forma, la comunicación se ha viralizado a través de la red social online Facebook en la que alrededor de 500 personas ya han mostrado su inquietud por participar.

    Con la reunión espontánea se pretende «celebrar por todo lo alto» este final de ciclo para el museo de tal forma que se haga «visible nuestro profundo rechazo a su nefasta gestión», en referencia a Císcar. «Por un IVAM sin chanchullos y dirigido por verdaderos profesionales» cierran esta convocatoria abierta a la ciudadanía.

    A favor, en contra y ajenos

    Fuentes vinculadas a los cuatro grupos (artistas, galeristas, críticos de arte y profesores) han mostrado su simpatía por la iniciativa, aunque no todos están a favor de la misma. Mientras que la mayoría asegura que a título personal acudirán o no descartan hacerlo, otros aseguran que «no hay nada que celebrar«. Se expresan en estos términos porque una corriente cree que Consuelo Císcar continuará en órganos de gobierno pese a su gestión al frente del IVAM; por ejemplo, como miembro que es y continuará siendo de pleno derecho del Consell Valencià de Cultura.

    Sin embargo, otros creen que la retirada de la dirección ya es suficiente motivo como para poner de relieve el malestar con el que han mostrado durante años su oposición. No obstante, no todos los consultados se han manifestado de una forma tan clara en contra o a favor de la convocatoria del próximo sábado, sino más bien ajenos a la polémica en torno a la salida de Consuelo Císcar del IVAM. Los nombres coinciden en algunos casos con los que ésta hizo valer en julio de 2011 después de que Alberto Fabra, president de la Generalitat, recibiera una carta con firmas importantes para justificar y solicitar su inmediata sustitución. La citada lista de apoyos recabados por Consuelo Císcar -recuperada recientemente por el magazine online Makma- fue la siguiente:Alemany, Alex. Artista.

    Aranda, Fernando. Crítico de Arte.
    Bañuelos, Alberto Artista.
    Baron, José Artista.
    Betsky, Aarón. Crítico de Arte.
    Botella, Nanda Artista.
    Calduch, Rafael Artista.
    Calvo, Javier Artista.
    Canovas, Fernando Artista.
    Caparros, Paco Artista.
    Cardells, Joan Artista.
    Carmona, Rosa María. Crítica de Arte.
    Castro, Fernando. Crítico de Arte.
    Catalá, Jacobo. Empresario.
    Cháfer, Teresa. Artista.
    Chirino, Martín. Artista.
    Clavijo, Moraima. Crítica de Arte
    Colom, Vicente Artista.
    Conejero, Manuel Ángel. Dramaturgo y Miembro del CVC.
    Corazón, Alberto Artista.
    Coronado, Laura. Crítica de Arte.
    Cosme, José Artista.
    Covarrubias, Jose Manuel. Artista.
    de Soto, Ramón Artista.
    de Vera, Cristino Artista.
    Diaz y de Ovando, Clementina, Crítica de Arte.
    Durán, Isabel Crítica de Arte.
    Espí, Jaume Artista.
    Esteve, Edo Jose Artista.
    Esteve, Ramón. Arquitecto
    Fiterman, Jacobo. Crítico de Arte.
    Garcia Barragán, Elisa Crítica de Arte.
    Garneria, José Crítico de Arte.
    Guerrero, Gonzalo. Crítico de Arte.
    Guillem, Cuqui Artista.
    Insausti, Pilar. Crítico de Arte.
    Jarauta, Francisco Crítico de Arte.
    Jiménez, José, Crítico de Arte.
    Kac, Eduardo Artista.
    Kalenberg, Ángel. Crítico de Arte.
    Konate, Yacouba. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
    Lagardera, Joan Crítico de Arte.
    Lizana, Ximo Artista.
    Llanes, Llilian. Crítica de Arte.
    Llorens, Tomás. Crítico de Arte.
    López Cardiel, Eduviges. Galerista.
    Lozano, Jose Mª Arquitecto
    Luna, Bigas . Cineasta y Artista.
    Marí, Diego Artista.
    Marí, Rafa. Crítico de Arte
    Marí, Sergio. Artista.
    Marzal, Carlos . Poeta.
    Mataix, Carlos. Empresario.
    Matos, Fernanda. Crítica de Arte.
    Merino, Elisa. Artista.
    Mir, Antonia Artista.
    Morea, Jose Artista.
    Nadal, Juan Carlos Artista.
    Navalón, Natividad Artista.
    Navarro, Miquel Artista.
    Orti, Vicente Artista.
    Orts, Jose Antonio Artista.
    Pascual, Carlos. Notario.
    Pérez Arroyo, Salvador. Artista.
    Pérez Plaza, Alfonso Artista.
    Pérez Rojas, Francisco Javier. Crítico de Arte
    Peris, Vicente, Artista.
    Polit, Ramón Artista.
    Quaresma, Julio Arquitecto y Artista.
    Reyna, Mª Consuelo, Periodista.
    Riani, Paolo. Arquitecto
    Ripollés, Joan. Artista.
    Rivera, Rodolfo. Crítico de Arte.
    Rodríguez Roca «JARR», Juan Antonio. Artista.
    Roig, Bernardi Artista.
    Roig, Carmen Artista.
    Roig, Pilar. Restauradora.
    Román, Luisa. Artista.
    Romero, Pilar Artista.
    Rose, Barbara Crítica de Arte.
    Saborit, Jose Artista.
    Sánchez Blanco, Domingo Artista.
    Sanchis, Sergio. Artista
    Sanleón, Jose Artista.
    Sebastian Nicolau, Francisco Artista.
    Sierra, Rafael Crítico de Arte.
    Silva, Horacio. Artista.
    Suárez, Manuel .Artista.
    Tomás Llavador, José Mª, Arquitecto.
    Tomás yTío, José Mª. Magistrado.
    Tomás, Facundo. Crítico de Arte.
    Tomás, Jose Luis. Crítico de Arte.
    Trione, Vincenzo . Crítico de Arte.
    Valdés, Manolo. Artista.
    Vangelis, Evangelos. Artista.
    Ventura Meliá, Rafael. Crítico de Arte.
    Villalonga, Rocio Artista.
    Villareal, Javier. Crítico de Arte
    Wilson, Robert Artista.
    Yturralde, Jose Mª Artista.
    Zaragoza, Amparo.Galerista.
    Zirotti, Claudio Artista.