Eugenio Viñas_Periodista ficción

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  • Jorge Martí: los paisajes escandinavos y reveses del día a día tras La Habitación Roja

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Esta es una de las vistas desde la casa de la familia Martí-Øverås. La ciudad de Molde, en la región de Møre og Romsdalm, en Noruega, tiene menos de 25.000 habitantes y, sobre todo, unos paisajes espectaculares. Allí nos atiende en «el invierno más suave de los últimos 100 años» Jorge Martí, tras sortear dos ciervos recogiendo a sus dos hijas de las actividades estraescolares. Cantante, guitarra y principal compositor de las canciones de La Habitación Roja, es necesario destacar esta rutina «en una ciudad en la que todo es muy solitario. A creo que la gente piensa ‘¿por qué este tío escribe estas letras?’, y lo cierto es que su día a día influye.

    Con motivo del próximo lanzamiento del que será el noveno disco de la banda, a la venta el 3 de febrero, Martí nos habla de este trabajo titulado La moneda al aire.

    -Pese a lo bien que ha funcionado Fue eléctrico a todos los niveles, el título nos hace pensar que habéis vuelto a pasar por un punto de inflexión
    -Tiene algo de eso, aunque nuestra evolución ha sido progresiva en estos 20 años. Terminábamos contrato con Mushroom Pillow y queríamos realizar una producción costosa con el nuevo álbum, haciendo una preproducción larga y grabando en Rockfield[los míticos estudios de Gales por los que han pasado Iggy Pop, Paul Weller, New Order, Suede o Coldplay, entre muchos otros]. Para conseguirlo tuvimos que poner mucho de nuestra parte, incluso en mi caso un ‘cachito’ de una hipoteca que afortunadamente ya hemos recuperado. Entre otras cosas porque seguimos por este y otro álbum más con Mushroom Pillow. Aun así, reconozco que ponerle título a los discos es algo que nos termina atropellando siempre; lo elegimos cuando ya está enviándose a fábrica.

    -Una preproducción elaborada. ¿Queda ya muy lejos el modus operandi con Steve Albini (produjo Nuevos tiempos y Cuando ya no quede nada, en 2005 y 2007)?
    -La verdad es que es una forma de trabajar completamente distinta. Con Albini todo se basaba en tocar las canciones por nuestra cuenta hasta dejarlas perfectas. Luego, grabación en directo todos juntos, voces y disco cerrado. Era lo que buscábamos y ahora veo que lo conseguimos: un sonido mucho más crudo y un muro, con guitarras hacia abajo [se refiere al golpeo] y contundencia. Hace tiempo que buscamos otra cosa porque nos autoimponemos no hacer las cosas de la misma forma en cada disco. En este destaca seguramente la ausencia de distorsiones y el gran trabajo que ha realizado Jose (Marco) con Santi para darle una vuelta a las baterías.

    -¿Tiene que ver con el adjetivo ‘bailable’ que he leído en algunas previas de vuestro disco?
    -Sí y no, porque la verdad es que no estoy de acuerdo con ese concepto. El que lo espere se va a decepcionar un poco, creo, porque el disco tiene un par de temas en los que sí hemos trabajado este tipo de ritmos. La razón tiene que ver con el remix que Dorian hizo de nuestro single ‘Ayer’, de Fue eléctrico, porque a raíz de esto nos apetecía trabajar por este camino en el estudio. Santi García nos ayudó con referencias a Delorean a los que grabó con Ayrton Senna o con bandas como Tahití 80, pero también hay elementos que se extienden con otras formas en el disco: sintetizadores, el uso del KAOS Pad, iPads…

    -¿Santi García ha intervenido más en este segundo disco como productor?
    -Desde luego. Hicimos una preproducción en los estudios Tigruss de Gandía durante una semana. Se puso en mitad nuestra, mientras tocábamos, escuchó las canciones a partir de las cuales fue introduciendo ideas. En este caso ayudaba que llegáramos con estructuras muy poco desarrolladas. Teníamos letra, melodía y una pequeña idea de por donde iba a ir la canción. Santi iba sugiriendo, como siempre, que para eso lleva más de 500 discos a sus espaldas, pero en este caso tenía mucho más margen ‘de entrada’, por así decirlo. A veces con referencias de lo más extrañas, cogiendo un momento concreto de una banda de hardcore, por ejemplo.

    -¿Y el objetivo, tras casi 20 años haciendo canciones, es seguir haciendo canciones con una fuerte base pop?
    -Habrá gente que piense que siempre sonamos igual, pero a poco que uno escuche música pop notará los cambios que hemos ido haciendo disco a disco. Dentro de las coordenadas de la música que manejamos, la verdad es que seguimos haciendo canciones que nos gustaría escuchar. Y en este sentido nos gusta que el resultado sea especial más que satisfacernos con el hecho de que algo sea súper original. En referencia a la variación entre Fue eléctrico y La moneda al aire quizá lo que más destaco es haber reducido mucho el muro de sonido del que hablábamos antes.

    -En el single que ya hemos podido escuchar te encierras en una serie de  pensamientos que aunan la soledad, historias del espacio y las referencias a las letras de esta temática como Space Oddity (David Bowie) o Satellite of Love (Lou Reed).
    -Hay una novela de la que más tarde han hecho serie de televisión aquí en Noruega. Se llama Buzz Aldrin, What Happened to You in All the Confusion? y está presente en esta y en otras canciones del disco. Me influyó mucho porque habla de un tipo muy listo que prefiere currar en un vivero mientras ve como las multinacionales le comen terreno hasta dejarle sin trabajo. Y esto es algo que me obsesiona: cómo la gente se preocupa obsesivamente por el éxito. En nuestro entorno, especialmente en la música, conocemos a un gran número de personas que hacen cosas muy interesantes, cosas que admiramos. Pero su obsesión no es el éxito. Al protagonista de la novela la novia le da por precisamente por esa especie de vida outsider y el acaba en una sanatorio de las Islas Feroe, rodeado de personajes muy especiales. La verdad es que es una novela y una serie que recomiendo. Aquí la verdad es que elaboran una ficción muy buena.

    -Este es un punto diferencial sobre todo en la evolución de tus letras. La manera en la que has ido encajando tu realidad con tu mujer en Noruega, tus hijas y la vida al frente de La Habitación Roja. ¿Qué peso tiene esta vida de viajes y rock con un hogar tan peculiar como el que has creado?
    -Me determina por completo. De hecho, después de estas casi dos décadas ahora mismo lo único que me pesa, que me duele, son los viajes y separarme de mi familia para poder trabajar con la banda. En Fue eléctrico descargué todo el peso de la enfermedad de mi mujer y una vez descargado me di cuenta de que el mensaje era vitalista. En este nuevo disco sigue siéndolo y lo es pese a que a nuestro alrededor tengo la sensación de que el castillo de arena se desmorona. Han despedido de sus trabajos a mucha gente en las familias de los miembros del grupo y nos ha influido mucho. He escrito las letras en este espacio, en esta conversación en la que vamos aguantando mientras vemos como todo se desmorona, y aun así vuelvo a ver un disco muy vitalista. La verdad es que no me imagino haciendo canciones ‘derrotistas’, por decirlo así. Un día un fan nos dijo algo que recuerdo mucho: ‘hacéis canciones tristes que hacen que la gente se ponga contenta’. Creo que es una buena definición.

    -Aun así, escribes desde Molde, conectado a estas realidades a veces de cerca y a veces en la distancia, pero la gente parece haber conectado más que nunca con el último disco.
    -La verdad es que no me veo en una atalaya aquí en Noruega. Vivo aquí por mi mujer. Si hubiera tenido el mismo problema de salud, realizando un doctorado y con un contrato temporal, sé que la hubieran despedido. Estamos aquí porque nos ofrece unas condiciones muy buenas para todos, porque ya he recibido el permiso de residencia [aunque tiene que documentar 600 horas de aprendizaje del idioma noruego; algo que le ocupa varias horas al día] y yo también considero que me he desarraigado. Ya no me siento al 100% de ningún sitio y no me extraña porque si pienso en la banda… somos gente con la maleta en la puerta desde hace años.

    -Una de esas últimas maletas fue grande: la que tuvisteis que hacer para pasar cinco semanas en México. ¿Viendo el impacto que tenéis allí, no os planteáis pasar una temporada y explotar este camino?
    -La verdad es que sí y creo que desde Mushroom Pillow van a apostar por explotar esta vía al máximo. De hecho este viaje ha sido muy especial porque ha servido para muchas cosas: firmamos allí de nuevo con nuestra discográfica, descubrimos una gran cantidad de público que va desde la gente de instituto hasta los 40 años y aprovechamos para limar asperezas dentro del grupo. Esto es algo que sucede de tanto en cuanto, aunque la verdad es que nos llevamos muy bien y sé que de otra forma sería imposible seguir. Pero en México sucedió algo así como una catarsis. Un viaje intenso, distinto a otros, en el que hasta grabamos un videoclip con un realizador mexicano especializado en efectos especiales. Teníamos miedo de que no pareciese honesto, pero hemos flipado con el resultado.

    -Videoclips, álbumes y, sobre todo, nuevas canciones. ¿Cómo ha cambiado el escenario de las bandas de música independiente en España?
    -Ha cambiado radicalmente. Ahora mismo me parece dificilísimo que una banda llegue a circular bien en España. Hay tanta gente haciendo música y los canales son tantos que lo veo complicadísimo. Antes alguien te enseñaba un vinilo suyo y la reacción era de admiración: ‘alguien ha puesto pasata para que fabriques esto’. Ahora hay tantas bandas en ese mar de propuestas que se pierden muchas cosas buenas. Nosotros siempre hemos sido muy afortunados con todos los pasos que hemos dado, hay que reconocerlo.

    -Empezábamos hablando de puntos de inflexión y más tarde citabas la necesidad de ir limando los roces y saneando una relación tan extensa en el tiempo. ¿Habéis pasado por momentos de incertidumbre, de pensar en dejarlo?
    -Cuando lanzamos Largometraje y cuando se unieron Grabaciones en el Mar y Astrohúngaro todo lo que se movía a nuestro alrededor era muy ambicioso. Querían posicionarnos como ‘los nuevos Planetas’ y pese a que conseguimos estar en más y mejores escenarios [por ejemplo, como cabeza de cartel en un FIB a las 10 de la noche ante más de 20.000 personas] todo parecía decepcionante porque no colmábamos las expectativas. No se vendían los discos necesarios y parecía que aquello era un fracaso. Esto nos llevó al límite, pero también a recogernos un poco y grabar con Dani Cardona en Estudio 54, en Valencia, y empezar casi desde abajo. Nos uniómás que cualquier otra cosa que nos hubiera podido pasar, hicimos una gira de ciento y pico de conciertos y nos dimos cuenta que esa era la filosofía: ser exigentes con nosotros mismos, pero viviendo y disfrutando el momento, llevando la batuta y haciendo buena parte del ‘curro’ por nuestra cuenta. Y así creo que hemos conseguido llegar hasta este momento, sin volvernos locos con las expectativas, tal y como hacemos de cara al nuevo disco.

  • Isabelle Stoffel: «El sexo es una gran excusa para hablar de otros temas»

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Dice Sígfrid Monleón que Isabelle Stoffel es capaz de interpretar mostrando a una mujer especialmente fuerte, con arrojo, y diluirse por un momento hasta transmitir auténtica fragilidad. Del poder a lo vulnerable, de lo volátil hasta lo trascendental, esta actriz suiza era conocida por el gran público gracias a su participación en las películas de Carlos Iglesias (Un franco catorce pesetas, Ispansi). No ha sido su único contacto con España, un país al que llegó huyendo del estricto orden suizo de las cosas [y las personas].

    Monleón y Stoffel pusieron en marcha su primer montaje teatral hace casi tres años: La rendición. Lo hicieron en el contexto del ‘Microteatro por dinero’, pero la obra -unas memorias muy íntimas de la polifacética pero sobre todo bailarina Toni Bentley- conquistó al Centro Dramático Nacional para más tarde permanecer en ciudades como Edimburgo, Barcelona y Buenos Aires. 

    De Madrid al mundo -porque fue en el Teatro María Guerrero de la capital donde explotaron este monólogo-, la historia de la trascendencia casi mística a través del sexo llega ahora a Valencia por primera vez. Estará en el Espai Rambleta los días 27 y 28 de diciembre y, aprovechando la cita, dejamos que Stoffell nos cuente su experiencia a través de todo este recorrido. 150 representaciones de una obra que, por si fuera poco, ella misma ha adaptado al castellano y al alemán.

    LA EXCUSA DEL SEXO

    «Si hemos conseguido atraer la atención de la gente durante tanto tiempo en ciudades distintas, diría que es porque lo que trata la obra es una cuestión universal. Además, el sexo es una gran excusa para hablar de muchos otros temas. También es un vehículo para hablar de la persona. Cuando lei el libro lo que más me gustó fue precisamente esto: el camino de autoconocimiento que es para ella [Toni Bentley] y por eso me puse en contacto con ella y le dije que yo ahí veía un monólogo genial».

    «Para todos creo que es muy difícil ponerle palabras al sexo, pero Bentley lo consigue. Ella quiere saber qué está pasando con ella misma y se eleva a través del sexo en un sentido trascendente. A algunos nos ha pasado, esta sensación de trascender, de llegar a algún sitio del cual es difícil hablar y todo a través del sexo. El público se identifica con este proceso, aunque no es fácil identificarse plenamente con el personaje».

    «Bentley fue muy generosa porque cuando le propuse adaptarlo me dijo: ‘hazlo tuyo’. Me desfondé en la adaptación. Me concenré en el hilo narrador de la historia que, aunque con mucho sexo, no deja de ser una historia de amor».

    SIN AGOTAMIENTO

    «Sigo disfrutando plenamente de la obra. Sigo notando como transmite al público y eso es lo más importante para mí. Durante estos años sólo he compaginado este personaje con la dirección teatral de otro monólogo que nada tenía que ver y en Suiza. Aun así, creo que La rendición está vigente y no dejará de estarlo mientras la gente siga reclamándola».

    «El texto es el que hace que la obra se eleve a otro nivel. Es muy rico, casi poético y para mí un campo de trabajo infinito sobre el que encuentro muchas formas de darle matiz a todas las partes. En este sentido, con las pequeñas variaciones, el público parece insaciable. Personalmente creo que, además, la gente quiere saber más de sexo porque quiere reconocer experiencias y acercarse a nuevas situaciones».

    «A todo esto ayuda el trabajo de Sigrid, que tiene un gran talento para transmitir calidez a los personajes. Los llena de alma y de amor y a la vez es capaz de mantener esta virtud con el trabajo en equipo. Es fácil de entender porque el llega del cine, de manejar equipos de hasta 90 personas, en el que es muy importante delegar. También es muy imporante aquí la tercera pata de la compañía, David Rico, el productor. Al fin y al cabo estamos los tres al frente de este proyecto».

    «Cuando actúo doy la obra al público y estoy muy tranquila. Por eso no me pesa cuando acaba y no siento agotamiento. Mi agotamiento fue durante la adaptación del texto porque escribir es un proceso largo en el cual vas cocinando diferentes sentimientos durante un tiempo. En el escenario, gracias al texto, me convierto en una especie de medium entre Bentley y el espectador».

    «A Valencia vamos con el montaje escenográfico que coprodujo el Centro Nacional de Arte Dramático. No es el mismo que ha viajado a Edimburgo o Buenos Aires, mucho más ligero. Es un espacio que me trae muy buenos recuerdos y que cuenta también con un vestuario precioso de Cristína Rdríguez».

    LA RENDICIÓN INTERNACIONAL

    «Las experiencias han sido increibles y distintas en las ciudades en las que hemos estado. En Madrid, quizá porque la gente todavía muy bien a qué se efrentaba, el humor era muy natural. La reacción era muy espontánea. En Barcelona más tarde fue parecido. En Edimburgo quedó marcado el carácter protestante de los espectadores porque, aunque funcionaba perfectamente la obra y su humor, el hecho de la trascendencia a través del sexo… precisamente la trascendencia era algo que se entendía de forma distinta allí».

    «En Buenos Aires la obra ha funcionado perfectamente y esto ya es un logro. Es una ciudad con una tradición brutal de teatro. Van casi con la naturalidad con la que en España se puede ver la tele. Tienen 380 teatros y, aun así, ha funcionado. Destaco que siendo un país con una gran cantidad de terapeutas por metro cuadrado, hemos encontrado mucho público por ahí… la obra es casi un tratado de autoanálisis».

    «Es cierto que salí de Suiza en busca de cierto caos social, pero ahora en España hay un exceso de esto. Lejos de mi país, pasado un tiempo, el de la novedad y los estimulos, cada vez valoro más mi lugar de origen. Empiezo a re-estimar a Suiza, aunque lo que más me gusta es el equilibrio entre el orden de la manera de trabajar y la espontáneaidad. No quiero ninguna de estas dos posibilidades en exceso».

  • Max Vento: «El único problema para la industria del cómic es la sobreproducción»

    Publicado originalmente en Culturplaza.com

    VALENCIA. Max Vento recopila en un volumen integral su álbum Actor aspirante. Después de tres años de espera tras el tercer y último libro de la serie, el autor valenciano afincado en Bélgica ha decido ampliar la historia original. Suma dos volúmenes, prologa la colección y, en definitiva, asegura haber «cerrado la etapa junto a Pablo Díaz-Strasser», según responde a CulturPlaza.com el propio autor.

    Actor aspirante narra las vivencias de un actor, el citado Díaz-Strasser, que trata de encontrar su lugar como profesional. Una comedia que se ha visto influida por el contexto de crisis económica sobre el que se ha ido desarrollando el trabajo de Vento: «Aunque reconozco que el contexto real se ha dejado ver en la historia, para mí no ha sido tangible esa idea de crisis. Creo que los profesionales como Vento o como yo mismo, los que nos dedicamos a profesiones un tanto difíciles de encajar desde el punto de vista práctico-productivo, no vivíamos en una burbuja económica. En este sentido, veo que la gente que podíamos decir que vivía a otro nivel poco a poco se asemeja al nivel alque vivíamos nosotros».

    El contexto de crisis, por cierto, sólo afecta al cómic «en la sobreproducción. Y es un problema, porque antes las editoriales querían publicar mucho. En países como Francia creció la demanda, pero ya no lo hace. Los lectores son los mismos y ahora las editoriales son mucho más selectivas», asegura Vento que tiene programada una serie de acciones para publicar su cómic en el mercado franco-belga.

    En España es Dolmen quien publica esta comedi que pra vento supone «un punto y final del personaje, aunque algunos de los lectores quizá sientan cierta frustración con la forma en la que acaba todo. Es un final abierto, en el que se intuye hacia donde se dirige la vida y la carrera de Pablo Díaz-Strasser, pero no con todas las certezas». El autor en este caso quiere dejar abierta esa idea dado que quiere transmitir la sensación de continuidad del personaje en los lectores.

    ALGUNAS IDEAS SOBRE LA RECOPILACIÓN INTEGRAL DEL AUTOR

    «Reconozco que Actor aspirante cada vez tiene más cosas de mí. Al principio si que trabajé sobre un personaje y lo desarrolle con todas sus cualidades propias. Era pura invención, pero inconscientemente y a lo largo de los años no he podido evitar reconocer historias que me iban pasando a mí o a los que me rodean».

    «He recopilado una gran cantidad de material para culminar este álbum, aunque gran parte de su proceso productivo lo dedico a destilar mi trabajo. Especialmente trato de estar libre cuando estoy escribiendo el guión. No quiero que se quede fuera ninguna idea. Sin embargo, voy limando el texto, dejándolo en lo esencia».

    «Lo más relevante del volumen integral es la evolución del personaje. El cambio es de actitud, de cómo afronta las cosas en la vida

    «El último capítulo sucede en Los Angeles (Estados Unidos), pero la historia principal se desarrolla en una ciudad europea grande. Sobre todo, hay influencias de Madrid. Aun así, hay guiños a la gente con la que he convivido en los mismos Estados Unidos o Bélgica y por eso también la novela está descolocalizada, porque la historia que queda al final es capaz de ser exportable a muy distintos países y personas».

    «Me gusta el diálogo con el lector, porque mi trabajo es muy solitario. Apenas hablo con nadie durante el día y me gusta esa interacción, aunque reconozco que el lector de cómics te suele transmitir que es de su agrado». 

    «Actualmente trabajo en una nueva historia. Está en pleno momento de ideación, plasmando algunas muestras. Sé que no tendrá mucho que ver con la historia actual, porque lo que verdaderamente es hacer algo de género. Sé que es arriesgado a nivel editorial, algunos dicen que puede ser un suicidio, pero lo necesito porque, sencillamente, paso mucho tiempo de mi vida trabajando en ello».

    LAS PRESENTACIONES DE ACTOR ASPIRANTE EN VALENCIA

    Max Vento presentará el cómic este jueves 12 en Futurama, la tienda de cómics de Guillem de Castro a las 19h. También estará en El Corte Inglés de Colón en la zona de cómics de 18:30 a 21h, firmando ejemplares y volverá a charlar con los lectores y presentar esta recopilación integral en la tienda especializada ‘Generación X‘, el día 21 de diciembre.

  • Hits With Tits: los ‘grupos de tías’ ponen el grito en la escena

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    En Reino Unido el verano se pasa celebrando los rayos de sol. Para sobrevivir al calor -con suerte- y pasar las vacaciones, este país de total tradición musical está acostumbrado a sembrar su mapa de festivales. Festivales a los que, por cierto, va gente de edades muy dispares. Los mismos que cuando se pasean con niños o a sus 70 y tantos por FIB, BBK Live o DCode causan gestos de sorpresa entre el público local.

    Este verano pasado, en el Latitude Festival 2013 -uno de tantos; éste en Suffolk- una chica a la batería cerró la jornada de festivales dos días seguidos. Los grupos a los que marcaba el ritmo eran Hot Chip y Bloc Party y ella es Sarah Jones, baterista destacada de la escena británica. Por cierto, reclamadísima por marcas de instrumentos musicales, pero también por las empresas de moda.

    No es el único caso. En Reino Unido no es del todo inusual ver a mujeres participando en pequeños y grandes conciertos. En España es más difícil. Según María Gea, guitarra del grupo Carmonas, «la única razón que se me ocurre es que, en realidad, a las chicas de aquí no les interesa hacer música. A muchas de ellas les interesan otras cosas, tan válidas como esta. Pero sí, somos pocas y no se nos ve mucho por los grandes escenarios».

    Precisamente, Carmonas son una de las bandas que conforman el proyecto Hit With Tits. Esta ‘empresa’ sonográfica quiere editar un vinilo recopilatorio con la participación de bandas como Terrier, Sangre, Supergrupo2, Chiquita y Chatarra, Panty Pantera y muchas otras. Aunque la idea original fue la de grabar a estos grupos de chicas para subir sus canciones a un Bandcamp desde el cual escuchar su trabajo de forma gratuita, el proyecto alcanzó otra entidad por la demanda del público.

    Tras este proyecto se encuentra la ilustradora Ada Díez (también detrás de El Fresquito Fanzine, con María Herreros y Laura Castelló) y Lurdes Sanz (editora del blog Una piel de astracán). «Hit With Tits tiene una parte musical destacada, pero también es una idea de diseño e ilustración con la que queremos activar una serie de conciertos y exposiciones».

    Las bandas seleccionadas -sobre todo de Madrid y Barcelona- están dentro «de una misma línea», reconoce Sanz, aunque apunta a la variedad que ofrecen otras incursiones en el recopilatorio como Dúo divergente o MerylStreep. «Son bandas muy golosas, que ahora mismo están funcionando muy bien y que pensamos que unidas pueden tener una mayor visibilidad».

    Aun así, Sanz asegura que no van por el lado del feminismo con este proyecto: «no es un recopilatorio feminista, aunque inevitablemente se nos pueda meter en ese saco. Nuestro objetivo es el de dar visibilidad a la mujer dentro de la escena musical que, por desgracia, siguie siend muy de hombres«.

    Ante los juicios sobre el posible contenido intencionado u opositor, las responsables del proyecto defienden la naturalidad y la frescura del mismo desde el nombre: «Hits With Tits, que es únicamente un juego de palabras que nos divertía. Sin más». Las tetas, por cierto, se han convertido también en iciono para el proyecto de crowdfunding en el que se incluyen camisetas y chapas y que se encuentra en una quinta parte de lograr su financiación buscada en el momento de la publicación de este artículo.

  • Modelo de Respuesta Polar: en la calma que precede a la tormenta

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Así pasen cinco años (Limbo Starr, 2012) fue la puesta de largo de Modelo de Respuesta Polar en el panorama musical. La banda compuesta íntegramente por músicos valencianos sigue los pasos de su compositor, letrista y cantante, Borja Mompó, que emigró a Madrid ya hace un par de años. Allí ha interactuado y compartido cafés, cenas y desayunos con músicos y miembros del llamado circuito nacional. Estas vivencias, alejadas del peso protagonista de una relación sentimental que acaparó las letras del primer disco, son las que protagonizan ahora El cariño.

    El nuevo disco se publicará a mediados del próximo mes de febrero de 2014. La banda, que ha dejado atrás a su baterista fundacional en estos últimos meses, ha incorporado a Pau Paredes a este puesto. El exmiembro de Twelve Dolls y Kostrok, conocido principalmente por su labor como productor en Millenia Studios y como productor musical independiente, es uno de los principales ingredientes del nuevo disco cuyo máximo exponente es Suso Sáiz. El afamado productor que asegura haber dicho no a Julio Igleasias por estar comprometifdo a una grabación de los extintos Piratas (Relax es, posiblemente, su trabajo más reconocido).

    Nos acercamos a la calma que precede a la tormenta que se avecina con el lanzamiento de El cariño, el disco con el que Borja Mompó, Jorge y Fran Moya y Pau Paredes esperan subir otro escalón dentro de la escena nacional:

    CUANDO LA PREPRODUCCIÓN LO ES TODO

    «En verano viví en casa de Suso durante un mes y medio. Nos despertábamos, desayunábamos e íbamos a nadar. Luego leíamos las noticias en Internet y escuchábamos música hasta el mediodía y sólo por la tarde le enseñaba alguna canción. Cogía la guitarra y se la aprendía ‘malamente’, pero la interiorizaba. El motivo de este proceso es que él quería conocerme y conocer el por qué habían salido mis canciones, qué significaban. Reconozco que este tiempo me desesperó, pero él me calmab. Me decía, ‘tranquilo que el disco después de esto sale solo’».

    «La siguiente fase fue una semana y pico en La Finca, en Fontanars dels Alforins. Era el mismo método de convivencia, pero con toda la banda. Aquí si grabamos algunas cosas, porque para nosotros esa convivencia fue mágica. De ahí han salido ambientes y alguna guitarra que ha acabado en el disco tal cual».

    «Esta forma de trabajar, dedicándole meses a la preproducción, era algo que quería vivir, pero dudo que vuelva a repetir el método porque estoy astiado». Lo relevante de hacer una preproducción tan larga es que cuando llegas al estudio no hay ‘la magia del estudio’. No está. Llegas y en unos días ya está todo. Todo suena en su sitio desde el primer momento. Pero sí, acabo seco. Me cuesta coger la guitarra y ensayar!. 

    MODELO ANTE EL ESPEJO Y EL TIEMPO

    «Da pereza enfrentarse al mundo interior de un tipo desconocido. Si es tu colega le escuchas, pero si no le conoces de nada… ‘uh, este tío está contando su vida y cree que todo lo suyo muy importante, pero a mí me es indiferente‘. Es cierto que en el público entra de una forma lenta la música que hacemos, pero una vez dentro tienen buenas sensaciones por lo que nos transmiten y se sienten cómodos en general».

    «Recientemente, hablábamos sobre ello: no llevamos tanto tiempo con el proyecto. Empezamos a mitad de 2010. Recuerdo perfectamente que cuando creamos el proyecto esto nos preocupaba mucho. Estábamos y estamos en un entorno en el que dentro de la escena independiente aparecen grupos que petan muy rápido y desaparecen. Nuestro proyecto ha de ser todo lo contrario a esto, porque están triunfando grupos que no entiendo. Por eso, reconozco que no sé lo que le está gustando a la gente ahora. Por mi parte, lo que me interesa es refugiarme en las mejores diez canciones que podía hacer porque no voy a participar de una vorágine musical en lo independiente que no entiendo».

    CAMBIOS EN LA BANDA

    «La salida de Matías Entraigues(batería desde el inicio de la banda) se debe a un cambio de ritmo en nuestras vidas, aunque reconozco que a nivel personal nunca hemos cuadrado. A nivel musical es un magnífico batería, pero había diferencias y están presentes en el nuevo disco porque, sencillamente, el disco es mucho más naive y orgánico».

    «Pau Paredes ha aportado seguridades y ese mundo ‘pro’ del que viene. Esto le ha hecho chocar mucho con Suso, pero nosotros hemos salido beneficiados de ese choque entre dos formas de entender la música: más orgánica y más ‘cuantizada’. Hemos seguido la pauta de Suso, obviamente, pero Pau nos ha ayudado a sonar algo más cómo… ¿una banda americana?, no sé. El disco, no obstante, es todo interpretación y ahí Pau también está a un nivel muy alto».

    EL PESO DE MADRID

    «Llevo tres años en Madrid y he conocido a mucha gente. Tengo la sensación de que me han pasado un trillón de cosas. Y, claro, soy el que escribe las canciones por eso era chocante cuando llegaba a ensayar con el resto de la banda y traía canciones de ‘estoy feliz y me lo estoy pasando de puta madre’».

    «Lo que tiene Madrid es el ajetreo diario. Eso te activa. Eso y ver cómo las que para ti son estrellas viven justitas y otros a los que tú no conocías también viven de la música. Todo esto te activa y te hace verte con unas posibilidades que cuesta tener en cuenta sin llegar hasta aquí. La época de las redes sociales… c’est fini. Normalizar las relaciones entre la gente de la profesión es importante. Y no me refiero a esas marcas personales, sino a la gente que batalla y trabaja como tú por la música».  

    LAS RUTINAS Y ‘EL MOMENTO’

    «Me prometí que durante el proceso creativo no me tensaría por vivir de esto. Lo he conseguido hasta este momento. He vivido estos últimos meses para hacer un disco distinto y sé que Modelo de Respuesta Polar vivirá o morirá con su proyecto actual, en Limbo Starr (su discográfica con la que le restan al menos dos trabajos más), pero eso sí: al menos durante el próximo año vamos a salir adelante. Lo tengo muy claro«.

    «A mí ningún músico me ha ayudado y nunca me he sentido en deuda con nadie. La gente que públicamente se dora la píldora, a menudo, no está dentro de la escena. Como espectador, a mí me gusta la gente que me cuenta su mundo porque es totalmente distinto al mío. Me gustan los artistas que viven en su nube y creo que el peso de la rutina es devastador para la creatividad».

  • Los espectadores del Talia deciden pagar más con un experimento de precio libre

    Publicado originalmente en Culturplaza.com

    Los primeros sorprendidos han sido los responsables del Teatre Talia: «ha sido una experiencia muy satisfactoria; un 20 % de los espectadores pagó por encima del precio de taquilla«. Este es el resultado más llamativo del experimento llevado a cabo por la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura de la Universitat de València con la obra Un déu salvatge en el teatro valenciano y a los que ha tenido acceso ValenciaPlaza.com.

    El equipo de investigación, coordinado por el profesor Pau Rausell, del Instituto Interuniversitario de Desarrollo Local, ha puesto en marcha el proyecto ‘Paga Lo Que Consideres‘. Aunque este texto de Yasmina Reza adaptado al valenciano ha funcionado como conejillo de indias -soportada por la inspirada interpretación de Pilar Almeria, Empar Canet, Jaime Linares y Pep Ricart-, los resultados han sido cautelosmente positivos, dentro de los parámetros esperados. Rausell, asegura que «la variabilidad  en la recaudación es muy escasa. Parece como si los usuarios tuvieran un precio de referencia, alrededor de los 15 euros,  del que se alejan poco». En este caso, esta aportación media superaba el precio ‘oficial’ de la entrada.

    «NOSOTROS PONEMOS EL TEATRO Y TÚ EL PRECIO»

    La puesta en marcha en algunos países del sistema PayWhatYouWant responde al debate social en torno al precio de la cultura. Cuánto ha de valer para el espectador una obra de teatro, para el fan un disco, para el cinéfilo una entrada de cine. El oxígeno económico de la industria se ha visto fuertemente contraído en España con la crisis, pero tocado casi de muerte con la subida del IVA cultural al 21% el pasado 1 de septiembre de 2012.

    Sólo en el primer trimestre desde su implantación, el teatro cayó un 33% en número de espectadores. Todo ello, pese al buen momento de los musicales en las grandes ciudades, capaces de maquillar en gran medida los resultados. Hasta el pasado mes, desde la entrada en vigor de la nueva tasa, se han cerrado 150 salas de cine en todo el país. La Asociación de Promotores de Música tasó la caída en el número de entradas vendidas para conciertos en un 27,51% en el primer semestre tras la medida sin actualizar a posteriori sus datos.  

    Con este escenario, el grupo de investigación que lidera Rausell ha desarrollado el experimento en el Talia con unos datos que van más allá del efecto en la recaudación por precio libre. Lo más destacado con los datos preliminares del estudio ha sido:

    -La valoración que hacen los espectadores de la obra se sitúa en 8,1 en una escala del 1 al 10.

    -El precio medio que los usuarios están dispuestos a pagar según los primeros cuestionarios se sitúa en los 14,4 euros (valor cercano al precio medio de una entrada de teatro en España en 2012).

    –Escasísima presencia de personas en situación de desempleo: un 8,28% del total.

    – Algo más, los jubilados: 9,66%.

    – Estudiantes: 15,86%.

    –La formación de los espectadores de teatro es elevada, ya que prácticamente el 65% de los usuarios tienen estudios universitarios.

    -La edad media del espectador se ha situado en los 43 años

    Los primeros resultados  recogidos en las sesiones del espectáculo Un déu salvatge corroboran las principales hipótesis sobre una correlación causal y estadísticamente significativa, de que los usuarios están dispuestos a pagar un precio mayor cuanta mayores son las rentas, la formación, la preferencia por el teatro, o el impacto del espectáculo.

    LA EXPERIENCIA SE EXTIENDE EN LA CIUDAD

    En paralelo a los resultados del Talia, la propuesta se ha propagado a otras salas interesadas en abrirse de esta forma al público y a la propia experimentación comercial. El Teatro Micalet se une al ‘Paga lo que consideres’ de la Universitat de València en las cinco próximas funciones que se realizaran entre el 16 y el 20 de octubre del espectáculo Indignada Pérez con la actriz María Juan.

    Por su parte, los teatros públicos a través de CulturArts se disponen a distribuir cuestionarios que indaguen en la composición del público teatral, los impactos generados por los espectáculos escénicos y su disponibilidad a pagar.

    En cualquier caso, desde la Unidad de Economía de la Cultura insisten en que el objetivo es «aprovechar el potencial de márketing que la propuesta tiene por su singularidad» como «una estrategia más para dinamizar y visibilizar el mercado teatral de la ciudad de Valencia». Además, «pretende realizar un experimento académico y con todo el rigor científico por parte de la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura, de la Universitat de València sobre la disponibilidad a pagar de los espectadores de teatro en la ciudad de Valencia».

    No obstante, en este primer experimento el grupo de trabajo ha aprovechado para realizar un análisis más: el efecto que tiene la lengua en el valor de la oferta cultural. Sin duda, el resultado no ha sido negativo.

  • Cinco escenas imposibles en el nuevo GTA V

    El hiperrealismo del videojuego de Rockstar vuelve a generar un sinfín de vídeos sorprendentes en Youtube

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Desde la primera edición de Grand Thef Auto (Rockstar) la virtud más comentada del juego era la que permitía a los jugadores deambular con coches por los escenarios del juego. No hacía falta cumplir ninguna misión, sino, sencillamente, robar este o aquel coche y realizar misiones por tu propia cuenta.

    Todas las versiones posteriores del juego fomentaron mejores campañas, dentro del canon del juego, y a la vez dieron rienda suelta a esa dosis de libertad que con GTA V ha alcanzado cotas impactantes de realismo. Ayer mismo, la revista Wired publicaba a través de su web diferentes escenas que habían dejado a los jugadores realmente impactados. 

    Muchos de los jugadores graban sus partidas para compartirlas en Internet. Los conocidos como gamers han ido subiendo durante estas primeras semanas desde que se comercializó el juego escenas casi imposibles en las que otros elementos del juego (aviones, trenes, etc) están en movimiento y con vida propia mientras se interactúa, creando una realidad virtual de lo más rica.

    Estas son algunas de las escenas más verosímiles e impactantes que ha dejado el juego en su casi primer mes de vida:

    CÓMO PARAR UN TREN



    EL AVIÓN QUE PASABA POR ALLÍ



    UN COCHE SUPERVIVIENTE



    A PARTIR DEL 1:40, UNA MUERTE ACCIDENTAL



    LA REACCIÓN EN CADENA: ASÍ EXPLOTAN 100 COCHES A LA VEZ

  • Googlearte: tu historial de navegación dice que ‘te tocas’

    La mitad de los españoles busca el nombre de su próxima cita en Google, pero ¿y cuántos buscan el suyo propio? Presentamos un decálogo para manipular tu presencia online

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    Se acaba 2013 y la humanidad aún no ha resuelto alguna de sus dudas más trascendentales. Por ejemplo, ¿en qué país se siguen rodando los anuncios de la teletienda? Es inquietante pensar que objetos clave para el futuro de la especie (picadoras, sartenes, anillazos) existían hace 20 años y sus anuncios llegan hasta nosotros ahora, con tanto retraso. Y como no es posible almacenar físicamente toda esa artillería de trastos «+ gastos de envío», cabe insistir ¿en qué rancho amish tienen encerrada a toda esa gente vestida con hombreras, gaseada con laca y llena de alegría consumista? ¿Eh?

    Relajando el tono, es agradable reconocer que buena parte del mundo sí ha conseguido superar el año 1992. Desde entonces hasta nuestros días, Internet ha modificado por completo la forma en la que sobrevivimos al entorno natural. Oficios de ciencia ficción, costumbres táctiles y, entre tanta novedad, nuevas formas de concebir el ego y el sexo; esa moneda. Dalí y el Marques de Sade no saben lo que se han perdido.

    En el albor de estas posibilidades, el cibersexo se extendió como una ola de calor seco. Todo sucedía sobre aquellos ruidosos teclados color gris/crema. Como en un túnel del terror: salas llenas de seres sin rostro pero con ánimo de tocamiento. Morenzas81 y Kevins18 animaron los espacios para la recreación carnal vía yemas de los dedos y por el sentido visual del asunto. Todo bastante apetecible, excepto por la constante lucha hombre-máquina. Recuerden, módems y routers estampados contra el gotelé.

    Sin embargo, las ‘salas’ de Terra, IRC o Hispachat se vaciaron progresivamente. La adaptación del modelo YouTube a la industria del porno acabó por arruinar a Penthouse y las ‘agencias de contactos’ abandonaron el envío por correo de uvehacheeses y deuvedeses -sí, qué cosas- por nuevos emporios multinacionales como Meetic o Badoo.

    Precisamente ha sido Meetic la que ha publicado un estudio realizado durante el año pasado entre 1.500 usuarios de Internet entre 18 y 65 años. Con sus resultados sabemos que nada menos que la mitad de los españoles ha buscado información en Google antes de tener una primera cita. Sí, el concepto ‘cita’ es cosa de Meetic, pero el dato es de lo más llamativo. El 89 por ciento, además, busca ampliar su contacto a través de las redes sociales online tras el primer acting. Lo que se conoce por un «agrédeme al feisbul (guiño, guiño)». Un comportamiento más visto que la lengua de Miley Cyrus.

    El estudio es tan interesante que revela cómo con la edad se nos pasa la tontería: entre los 18 y los 34 años se prefieren los mensajes como principal canal para el flirteo; a partir de los 35, llamada directa. Y es que la mitad de los solteros de Europa según esta empresa han conocido a alguna de sus relaciones a través de la Red. Lo de ‘El diario de Patricia’ era verdad. 

    Lo que no revela este estudio de Meetic es algo que va más allá del tocamiento ajeno: ¿qué hay del googleo propio? Porque, no nos engañemos: amiga, amigo, te googleas en la intimidad a la espera de los mejores resultados. Escribes nervioso tu nombre, trastabillándote y, de repente, pisas el ‘Intro’. El resultado es una suma de sensaciones más bien regulares: fotos anteriores a tu tratamiento con el ácido hialurónico, aquella entrevista en plan artista con el pelo verde, los resultados del torneo regional de dardos, las fotos de la boda de tu hermano, cuatro ex novios/as besándote a plena puesta de sol en l’Albufera. Todo mal.

    En esta situación de crisis, sabiendo que la mitad de tus futuras conquistas googlearán tu nombre, sabiendo que -tensión- cualquier responsable de recursos humanos googleará tu maldito nombre antes siquiera de entrevistarte para tan deseado puesto de trabajo, aquí tienes un decálogo de urgencia para subsanar a medio plazo tu controvertida existencia en Google:

    7 COSAS QUE HACER ANTE EL GOOGLEO DE TU NOMBRE

    1. Si te llamas Antonio García, Ana Jiménez o Luis Sánchez: no hay solución. Da por imposible competir con tanto clon nominal y ganar.

    2. Si te llamas Antonio Banderas, Ana Pastor o Jennifer López, tómatelo como un regalo en forma de anonimato.

    3. Si no compartes nombre con miles de personas ni con ninguna celebridad, puedes manipular el asunto. Empieza por abrirte un blog. Nada mejor para posicionar que el texto. Usa WordPress que es fácil y efectivo y, por favor, evita ser el/la gurú de nada, aunque lo seas. Hay superávit. 

    4. Consejo capital: Todo lo que metas en Google+ se va a posicionar especialmente bien. La foto de perfil, aparecerá seguramente entre las primeras. Si lo del blog va en serio, usa la etiqueta de autor de esta red social y verás cómo sube tu posicionamiento.

    5. YouTube también pertenece a Google = buen posicionamiento. Cuando subas los vídeos de aquella despedida de soltero, no uses nombres reales. Los motes van bien para el contexto y para no asustar a nadie.

    6. Tu perfil en Twitter y LinkedIn (especialmente tu CV, por obvio que sea) también pujarán fuerte a poco que los utilices. Estarán entre los primeros resultados de Google cuando tu deseada/o te busque. Ojillo.

    7. Si alguna vez alguien publicó algo sobre ti y quieres que desaparezca de Google, olvídate. En España sólo algunas sentencias -y una vez han sido en firme y han sobrepasado recursos- han conseguido que esta compañía borre un contenido. Superponte con el blog y consigue que otros creen contenido en torno a aquella carrera de 50 metros que ganaste en el cole a los 15 años. Es pan comido.

  • Cómo ser un hipster: haz el ridículo, pero hazlo modernamente

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    La juventud es un espacio lleno de tiempo libre para dedicarse a la impostura. La impostura (atentos al sustantivo) es el 2.0 de la imitación, esa cosa que nos hace querer ser peluqueras y mecánicos con tal de agradar a los cazadores recolectores de vínculo sanguíneo. Sin embargo, a poco que uno pasa a pagarse la factura del móvil -la emancipación era esto- descubre todo un mundo dedicado a la cultura del aparentar. Y allá que vamos.

    El hipsterismo tiene como origen algo que no tiene nada que ver con ser hipster (y, sobre todo, esto). Más que nada, porque es difícil simultanear la fidelidad a Hemingway y a Mailer, a la generación Beat o al nuevo jazz de los 40, preocupado por combinar básicos de Zara con zumitos bio de producción industrial. Pero llamémosle ‘hipster’ y olvidémonos del origen de la palabra y de los doce movimientos de calado que se han sucedido en Estados Unidos (génesis) tras su aparición.

    Estas que vienen a continuación son algunas referencias muy básicas, acompañadas de consejos para hipsters en busca de un nivel profesional con mucho tiempo libre y ganas de que esto se note.

    ERES DE DONDE VIVES

    Empieza a transmitir tu irresistible personalidad instagrameando tu entorno. Disfruta de la fruta en cafeterías, bares y restaurantes en consonancia con toda esa pose inquieta que te rodea: gente queriendo ser hipster y a la vez queriendo saber qué demonios significa eso. Las opciones evidentes aquí son Malasaña en Madrid, Sant Antoni en Barcelona (Gracia rechaza las tribus urbanas de las que pueda hablar Ana Rosa o Susana Griso en sus matinales) o Ruzafa en Valencia.

    Sin embargo, las opciones B suelen resultar mucho más hipsters -porque llevar la contraria a todo es muy hipster-, por lo que Lavapies en Madrid, Born en Barcelona y Benimaclet en Valencia son opciones incluso más válidas que las anteriores. 

    Hipster pro: Si vives en Valencia, múdate a los barrios de Arrancapins o Botànic. En menos de dos años podrás pregonar que tú estabas allí mucho antes de que llegaran la panda de modernos que atesta los barrios ya citados.  

    COME O NO, PERO FOTOGRAFÍALO

    Más allá de la cesta de la compra -el veganismo no se ha hecho especialmente fuerte entre los hipsters que nos rodean- lo importante es cambiar los hábitos. Aquí el rey de las rutinas es el brunch: un almuerzo fuerte con ánimo de sustituir la comida y de horario europeo. Suele ser vistoso -mezcla de verdes, rojos y ocres- y escueto, por lo que puedes acabar comiéndote el cocido que tu madre ha preparado con tanto amor una hora más tarde.

    Lo importante es que en Instagram nadie se entere de esto, porque lo que es realmente importante es que lo fotografíes y compartas. Si optas por el cocido, fotografialo tan cerca como sea posible y acaba distorsionando el concepto calórico (movimiento Food Porn).

    Hipster pro: Como buen hipster, en Berlín habrás visto una obsesión enfermiza por los productos bio. Consúmelos y crea tu propio negocio. Emprender con un negocio bio es hipster. Créate un Tumblr minimalista para comunicarlo.

    ¿»TODOS LOS REDES SOCIALES»?

    Lory Money está en «todos los redes sociales», prueba de que no es un hipster. Instagram y Pinterest, bien (el hipster se muestra a través del diseño de productos), Facebook y Twitter, regular. La foto con tus Creepers blancas son sensibles de ser vomitadas por tu prima la del pueblo en ‘tu muro’. En Twitter te sigue gente deseando destrozar tus opciones vitales, además de tu exjefe al que esperas para cuando acabe el concurso de acreedores de la empresa. Evitemos disgustos. 

    Hipster pro: Redes sociales obsoletas (Fotolog y MySpace) y especializadas (deviantART y Flickr)  son un moco gratuito que te puedas pegar. 

    DE LA NECESIDAD, VIRTUD

    Dando rienda suelta al sufrido arte de la ingesta de nutrientes, hay algo que te alegrará saber: las cosas baratas caben en la hipsteria colectiva. Como muestra, dos botones: la ropa vintage, que además de rota y con olor a muro de Berlín, puedes encontrar por rastros y mercadillos a un precio razonable. Razonable siempre que tengas en cuenta que está bien cosida y con textiles nobles, no lo que vienes comprando en Primark. De patronaje ni hablamos. El otro botón son los llamados -en Madrid- ‘bares de viejo’. Baretos tetos, tascas y tabernas son celebrados por precios y tapas, porque los ambientes honestos, que no tratan de engañar a nadie con estanterías rectilíneas de IKEA y ambientadores de vainilla, son buscados y explotados por los hipsters. 

    Hipster pro: Lo de la ropa es algo sensible: la delgada línea roja del ridículo y el punch hipsteriano. Plagia a discreción y encuentra tu propio estilo sin destrozar reglas básicas. El hipster sorprende por sus complementos sin abandonar cierta sencillez. ‘Quiero y no puedo’ way of life.

    CREA TU ‘CREW’

    Vas a necesitar buenas dosis de autodefensa; no lo hagas solo. Tus inseguridades se pueden ver notablemente pronunciadas cuando te pongas los calcetines que tu padre usaba para jugar a basket cuando Fernando Romay pensaba que le iba a fichar algún equipo de la NBA. ¿Y cuando lleves un gorro de ala y terciopelo en pleno mes de julio? Cabe insistir: alimenta tu crew y disfruta del ‘raje’ colectivo, una actividad que te hará sentir en conexión con tus antepasados.

    Hipster pro: una crew variopinta es de lo más hipster. 

    INQUIETUDES CULTURALES

    La parte más agradecida de la pose hipster es la que tiene que ver con tus inquietudes culturales. Es obvio que David Lynch te quita el sueño con su obsesión por los enanos, pero hay que reconocer la libertad que concede este segmento demográfico tan comentado. El hipster puede reconocer la grandeza visual La Jungla de Cristal, Arma Letal o Los Mercenarios. El hipster puede carcajear destartaladamente con Resacón 2 (qué mala), Clerks 2 (injustificable) o escribir un ensayo sesudo sobre la influencia de Amanece que no es poco en las relaciones geopolíticas de la provincia de Albacete con el resto de España.

    Groso modo, en cuestiones culturales lo que delimita al hipster es su capacidad por emitir juicios críticos sobre cualquier cosa. A quemarropa. A menudo, esto se basa en argumentos simples: apoyar a la minoría, defender con todas tus fuerzas el valor del mainstream y tener una ligera idea sobre lo que los demás opinan. Todo ha pasado en mayor o menor medida por tu mente y todo te resulta relativo. Baja los hombros, discrepa.

    Hipster pro: los libros 1001 (Los 1001 libros, películas, cómics…. que consumir antes de morir) te ayudarán a tener una ligera idea de un montón de cosas de las que la gente suele tener una opinión.

    VERSIÓN PARA GENTE CON PRISA

    10 COSAS ‘QUE SÍ’ PARA SER UN HIPSTER

    1. Barba, sí. Extra: el bigote va a volver.

    2. Labios rojos, sí.

    3. Flequillo, sí. 

    4. Gafas, sí. La tendencia las mantiene a tamaño #abueladelaschicasdeoro.

    5. Tatuajes, psé. Erasmus en ciudades bien consideradas por Monocle  afirman: «Está de moda mostrar los brazos sin tatuajes». En cambio, si tienes un considerable sobrepeso, tatuajes old school, parajitos, ochentadas o un buen ‘Calvin and Hobbes’ te instalarán directamente en la élite de la estirpe.

    6. Bici, sí. Extra: chicas, longboard es requetesí.

    7. Instagram, sí. Extra: repite filtro y determina el color de tu vida.

    8. Festivales de música, sí. Extra: vayas o no, que lo parezca.

    9. El ciervo de cartón en la pared, que sí.

    10. Apple, sí.

    10 CONTRADICCIONES QUE TENDRÁS QUE ACEPTAR/DEFENDER

    1. La música, en Vinilo, pero eres usuario Premium de Spotify.

    2. Tendencia a la delgadez, pero ni rastro del deporte. Alimentación escasa, pero abundánte en tu Instagram como ya hemos comentado. Y a la vez, pelo estupendo. ¿Quién dijo que esto fuera a ser fácil?

    3. Espíritu rácano, de vagabundo. Eso sí, pagarás 10 euros por un cubata en la discoteca en la que ‘toque’ estar.

    4. Vida exquisita, de etiqueta, pero puedes comprar en Mercadona.

    5. Por tu insaciable inquietud cultural parecerás de izquierdas, pero… #ohwait.

    6. No estás en el paro aceptando curros de mierda, eres freelance. Y se lleva bien.

    7. Copias la ropa de Berlín y Londres, pero vives en Valencia. Tema humedad. Tema sudor.

    8. Mola tener perros, pero eres urbanita. Nada hipster lo de la genuflexión bolsa en mano…

    9. Serenidad intelectual versus drogas. Walk the Line.

    10. Aprende a combinar tu existencia íntegra con las fotos en los cumpleaños y cenas con los amigos del pueblo, del curro, esa despedida de soltera/o… Trabajo de concienciación y desetiquetaje.

    En resumen, ser hipster es atender a elecciones arbitrarias como las que recoge cualquier artículo parecido a éste o totalmente distinto. La aventura va por barrios, así que uno tiende a especializarse en vinos bio o redecorar su casa y la del vecino con pasión por la restauración. ¡Lo importante es contarlo en un Pinterest de lo más activo! El 4G es hipster y ser hipster, más que un estado, es un ambiente tras unas gafas de pasta algo sucias, rodeado de camisas de cuadros en otoño y de lino en verano con -lo peor- cierto tufo a posmodernismo y aburrimiento. En definitiva, una forma bastante aceptable de gastar el tiempo. 

  • Santiago Motorizado: «Sería muy enriquecedor un mayor flujo de músicos entre España y Argentina»

    Publicado originalmente en Valenciaplaza.com

    El mató a un policía motorizado, una banda de rock formada en La Plata (Argentina), actuará por segunda vez -con la formación completa- en la ciudad de Valencia. La primera ocasión fue en 2010, acompañados de Radar, el mismo grupo formado por miembros valencianos que sonará justo antes que los platenses en la sala Wah Wah esta noche (22:00h, 10 euros anticipada/13 euros en taquilla).

    Siendo una de las bandas referentes del indie-rock en Argentina y tras su paso por México, EMPM inició este mes de septiembre otra gira por España. A continuación de su paso durante las pasadas semanas por el festival Ebrovisión (Miranda de Ebro, Burgos), Huesca, Zaragoza y A Coruña, la formación recala de nuevo en Valencia donde llevan instalados algunos días. El pasado mes de mayo, su cantante, bajista y compositor Santiago Motorizado ya estuvo compartiendo humedad y noches de conciertos con esta ciudad, días después de haber actuado en el festival Primavera Sound de Barcelona, en un viaje acompañado por una caravana -en sentido literal- de músicos; los miembros de las bandas argentinas ‘107 Faunos’ y ‘Go-Neko!’.

    Después de pasar una tarde de fútbol y sol en la playa, esta misma semana, el propio Santiago Motorizado celebra haber encontrado un sello en España (Limbo Starr) interesada en editar el que es su último trabajo: La Dinastia Scorpio.

    -En comparación con vuestras anteriores grabaciones, la base rítmica del grupo parece mantenerse inalterable en La Dinastia Scorpio, pero las letras resultan algo más nostálgicas. ¿Fue algo premeditado?
    -La verdad es que no, pero sí es así. Incluso en algunas tienen momentos épicos, pero coincido en que no se ha mermado la parte más enérgica del grupo.

    -Las letras son una de las claves para el público que habéis logrado fidelizar en España. ¿Cómo vives tú, como autor de las mismas, la conexión con gente tan distante a tu realidad?
    -Es curioso, pero tengo la sensación de que la existencia de un gran número de traducciones literarias en España que llegan tal cual a nuestro país influyen en la forma en la que escribimos. Lo más importante de las letras, para mí, es que las escribo pensando en poderlas sentir fuerte cuando estoy sobre el escenario. Que mientras interpreto, no mes resbalen. Son historias propias o de gente que ha estado muy cercana a mí y cuyas vivencias he sentido como propias.

    -Hay una etiqueta sobre las letras que se repite: «urbanas». ¿Te gusta?
    -La verdad es que lo son. Son cosas que me perturban, que son sinceras, pero que están en la calle y junto a mí.

    -A veces son muy literales, como pegadas a un vocabulario concreto. ¿Hay algún autor que te haya influido?
    -Me influyen especialmente los artistas que me rodean en Argentina. Aprecio mucho cómo fluye la escena musical en España, donde los grupos tienen cierta ruta de salas, a diferencia de lo que sucede allí. Allí todo pasa por Buenos Aires… (ellos son de La Plata). En este sentido, me influye mucho todo lo que escucho de las bandas argentinas. La música es mi vida y lo que se crea a mi alrededor me cautiva. Incluso, con bandas que estuvieron cerca mía en el pasado. Por ejemplo, las letras de Rosario Bléfari (de la banda ‘Suárez’) que me parece una de las mejores poetas no sólo de la música, sino de la historia.

    -¿Cómo es esa relación entre artistas en tu entorno?
    -La poesía de mis amigos, de los más cercanos, fue lo que me dio pie a iniciarme en la música y, sobre todo, a escribir. Empecé a partir de sus textos y me motiva ver qué hacen los aristas platenses y argentinos.

    -¿Y cómo es la relación con las bandas españolas?
    -Genial. Para nosotros, esta relación con otras bandas aquí es muy importante. Ojala pudiéramos viajar más, pero también bandas de aquí a Argentina. Bandas como ‘Los Planetas’, ‘Triángulo de Amor Bizarro’, ‘Hidrogenese’ o ‘Los Punsetes’. Un flujo de bandas entre ambos países creo que sería muy enriquecedor para todos, ojala se pudiera dar.

    -Hablas bien de los circuitos de músicos en España. ¿Qué te hace compararlos en positivo con los de Argentina?
    -Como te decía, todo pasa por Buenos Aires. Además, en un sentido artístico y social es muy distinto. Nosotros, mucho antes de venir a tocar al Primavera Sound, éramos seguidores de este festival; de festivales así. Allí no sucede algo de tanta magnitud. Un evento en el que se puedan reunir tantas bandas que admiro . Eso también es una diferencia.

    -Y ahora estáis aquí con un sello que os edita vuestro último trabajo y con una gira plagada de fechas. ¿Cómo fue el contacto con Limbo Starr?
    -Nos conocimos y nos enamoramos. También trabajamos con un sello local en México que nos distribuye (Intolerancia) y necesitamos que la gente que nos ‘saque’ trabaje como nosotros: de forma independiente, sin el ritmo acelerado de las grandes discográficas. Con David y Carmen (Limbo Starr) fue un amor a primera vista y estamos encantados con la edición del disco.

    -No son vuestros únicos ‘flechazos’ en España. A Radar les conocisteis -cosas de Internet- después de que se publicara un vídeo de un concierto en el que versionaban una canción vuestra.
    -Sí, y desde entonces empezamos a cruzar mails. Por aquel entonces quedaba muy lejos que pudiéramos venir alguna vez a España. Pero de repente llegamos al Primavera Sound (en 2010) y por supuesto quisimos organizar algo en Valencia. Gracias a ellos hemos llegado aquí y también son personas increíbles, que amamos.

    -Hablábamos de viajes y sinergias. Vosotros, pese a la vitola de independientes, no paráis de venir a España.
    -Es mi profesión y el grupo ha generado los recursos como para que pueda vivir de esto. No tengo muchos lujos, pero tampoco siento que los necesite.

    -Haciendo el viaje inverso, España-Argentina, hasta que la industria se perdió en era digital, todo lo que triunfaba aquí a nivel mainstream podía darse una buena gira por vuestro país. ¿Cómo se vivía allí?
    -Y… sí. Era así. Todo lo que tenía movimiento en España podía pegar allí, aunque tampoco tengo muchas referencias. El problema es que eso, no lo sé, quizá impedía que llegaran otras bandas. Allí teníamos mucho Serrat, Sabina… ¡Los Rodríguez!, que me encantan, pero yo hubiera preferido que llegaran Los Planetas.

    -Leer sobre vosotros es leer un sinfín de etiquetas: años 90, The Strokes, Los Planetas, Pixies y algunas otras a cada cual más distante. ¿Cuále es la que más gracia os ha hecho durante estos años?
    -(Ríe). La verdad es que han sido muchas, pero hubo una en Argentina que nos hizo mucha gracia. Decía: «los nuevos reyes del Pop». A mí me encanta el pop, para nada me molesta, pero el sentido del pop en Argentina no es como en España. A mí aquello me sonó inevitablemente a Michael Jackson.